Этическое редактирование: станьте жутким в этом сезоне с помощью этих 7 устойчивых готических предметовКак тренд ручной работы определяет моду и образ жизни нашего поколения
Почти невозможно понять, что эстетическое движение рождается — или возрождается — когда вы находитесь в эпицентре культурной бури. Пандемия, несомненно, является одним из самых поворотных исторических моментов, свидетелями которых мы будем в нашей жизни. Размышления, которые многие из нас испытали, находясь в изоляции в своих домах, вдохновили стремление вернуться к природе, новое понимание терапии ручного изготовления и критику быстрой моды и скорости Интернета. Тенденция ручной работы вот-вот определит моду и образ жизни нашего поколения. Черпая вдохновение в движении декоративно-прикладного искусства субкультур конца 19 века и 1960-х годов, мы рассматриваем модные тенденции, которые реагируют на культуру работы на дому, защиту окружающей среды и инициативы по борьбе с расизмом.
Будь то свитер ручной работы, ювелирное изделие ручной работы или свежий хлеб на закваске, сделанный с нуля, когда что-то делается вручную, мы сразу же думаем о лучшем, долговечном качестве и ощущении связи с создателем. Движение ручной работы побуждает нас одеваться по моде и стилям, которые заставляют нас чувствовать себя более связанными с миром природы и друг с другом. Тенденции 2020-х годов включают одежду с ручной росписью и пэчворк; китчевый трикотаж и бабушкины шарфы с нотками бабушкиной любви; эстетика «коттеджа» и «бабушкина»; и мифические детали, такие как бабочки, русалки, кружащиеся растения и цветы.
Независимый дизайнер Кэт Роуз создала раскрашенные вручную джинсы, которые позже носила Дуа Липа.
Движение ручной работы проводит параллели с движением декоративно-прикладного искусства на рубеже 20-го века. Также называемая эдвардианской эрой в истории европейской моды, технологии и инновации в начале 1900-х годов развивались так быстро, что индустрия моды не успевала за ними.Вместо этого энтузиасты моды испытали первую большую ностальгию, цепляясь за стили прошлого и романтизируя средневековые моменты, такие как рыцари в сияющих доспехах и девицы в беде, по словам Аманды Халлей из Окончательная история моды. Движение декоративно-прикладного искусства охватило ручную моду и интерьеры с использованием природных элементов и противостояло механизации фабричной системы.
Подобно популярному методу уборки дома Мари Кондо, дизайнер текстиля эдвардианской эпохи Уильям Моррис считал, что в вашем доме не должно быть ничего, что вы не считали бы полезным или красивым. Движение декоративно-прикладного искусства заключалось не только в том, чтобы наполнить ваш дом вещами, которые сделали вас Чувствовать хорошо, но это также было и общественное движение с верой в то, что вещи, которые заставляют нас чувствовать себя хорошо, создаются людьми, которые чувствовали себя хорошо, создавая их. Моррис терпел фабричную систему только в той мере, в какой она облегчала жизнь рабочих, и критически относился к ее способности эксплуатировать фабричных рабочих и развращать естественное творчество людей. Движение декоративно-прикладного искусства предпочитало использовать натуральные красители для текстиля и возродило многие традиционные методы изготовления витражей, печати и ткачества гобеленов. Есть много параллелей между движением ручного труда, которое происходит на рубеже 21-го века, и движением декоративно-прикладного искусства, которое возникло на рубеже 20-го века, особенно с точки зрения защиты фабричных рабочих, отхода от быстрой моды и привлечения в других модных проектах DIY дома.
Понимание того, почему возникло движение декоративно-прикладного искусства, позволяет понять контекст популярных модных тенденций 2020-х годов, таких как пышные рукава и массивные воротники с нагрудниками, эстетики, такой как коттеджкор и бабушкин шик, и романтизации исторических драм, таких как Бриджертон — потому что они напоминают нам о более простых временах до появления технологий, когда жизнь развивалась медленнее, и мы чувствовали себя более связанными с природой и творением.Небольшой ренессанс переживает не только движение декоративно-прикладного искусства, но и темы и тенденции 1960-х годов — времени, когда быстрая мода в том виде, в каком мы ее знаем, действительно взлетела, антирасистские инициативы привели к политизации моды и нашим проблематичным отношениям с пластиком. и начался полиэстер. 1960-е были десятилетием жестких гендерных ролей, которые рекламировались как «нормальные» для масс, как архетип домохозяйки, и травмирующих убийств прогрессивных лидеров США, таких как Мартин Лютер Кинг-младший, Джон Ф. Кеннеди и Малкольм Икс. архетип домохозяйки десятилетием ранее поощрял феминизацию ремесел и изготовление вещей вручную. Шитье, вязание, выпечка и кулинария были названы «женскими искусствами» в отличие от индустриализации и «мужественности». Во время пандемии и последовавшей за ней изоляции многие из нас — независимо от пола — занимались ремесленным искусством и осознают, насколько важно использовать их, чтобы жить более счастливой, здоровой и устойчивой жизнью.
Сумочка Дуа Липы выглядит так, будто она сделана из декоративно-прикладного искусства.
Движение ручной работы 2020-х годов может быть продолжением тем моды и образа жизни начала и середины 20-го века, но что делает прямо сейчас таким уникальным, так это то, что нам предоставляется возможность выбирать части нашего прошлого, которые мы хотим повторить и моменты, которые мы, мы надеемся, готовы бросить вызов и извлечь из них уроки. Когда дело доходит до моды и стиля, ручная работа возникает благодаря трем различным темам: медленная мода, независимые бренды и натуральные ткани.
Медленная мода: Работа на дому заставила многих из нас замедлиться и снова научила нас использовать наши руки для создания вещей.Будь то покупка вашей первой швейной машины, решение сделать уборку и переработку гардероба в Depop или начать вязать спицами и крючком, культура работы на дому возродила нашу признательность за качественные вещи, которые требуют немного больше времени для изготовления или сохранения. на. Возможно, вы помните, что произошло в Черную пятницу 2020 года, когда ритейлеры фаст-фэшн продавали платья менее чем за фунт, и это произошло всего через несколько месяцев после того, как два миллиона работников швейной промышленности потеряли работу в разгар COVID-19, потому что крупные ритейлеры отменили 3,3 доллара. миллионов заказов на одежду. Вместо того, чтобы эксплуатировать рабочих для получения дешевой одежды, а затем отправлять эту одежду на свалку после того, как ее несколько раз надевали, тренд ручной работы предполагает, что мы покупаем только те вещи, которые нам нравятся, одежду, которая заставляет нас чувствовать себя хорошо и создается с прозрачностью.
Независимые бренды: Благодаря функции торговой площадки Instagram и растущему предпочтению инвестиций в бренды, принадлежащие BIPOC, становится легче находить независимые бренды, которые соответствуют нашей уникальной эстетике. Инвестирование в инклюзивные и этичные небольшие бутики не только замедляет систему моды, но также означает, что нам никогда не придется беспокоиться о том, чтобы появиться в том же платье, что и кто-то другой. Небольшая покупка и прекращение нашей поддержки быстрой моды также означает, что мы более тесно связаны с создателем одежды, что также заставит нас чувствовать себя хорошо в отношении моды, которую мы выбираем для ношения. Верите вы в энергию или нет, но она существует, и одежда, сделанная кем-то, кого вы можете найти, поблагодарить и отметить в социальных сетях, заставит вас чувствовать себя намного лучше, чем одежда, сделанная на бесчеловечной фабрике, находящейся за 5000 миль от вас. который, скорее всего, развалится после нескольких стирок.
Натуральные ткани: Экологичный текстиль и переработанные элементы играют центральную роль в создании действительно циркулярной индустрии моды.Подобно тому, как в эдвардианскую эпоху предпочтение отдавалось натуральным красителям, в последнее время мы столкнулись с притоком инновационных тканей на растительной основе, таких как кактусовая кожа Desserto, и одежды, изготовленной из переработанных материалов, таких как лоскутная джинсовая ткань, или предметов с естественными элементами дизайна и мотивами. как раскрашенные вручную джинсы или детали бабочки. Конечно, есть желание почувствовать себя более связанным с природой, замедлиться, извлечь некоторые из хороших уроков, которые мы усвоили в изоляции, и применить их к нашему постпандемическому миру. Движение ручной работы — это следующий шаг индустрии моды к творчеству и циркулярности. Инвестирование нашего времени и денег в сознательно изготовленную одежду независимыми брендами, использующими экологичные ткани, — это второе лучшее решение, которое мы можем принять для устойчивого развития, — первое — полностью отказаться от покупок и начать шить одежду вручную.
