Как бороться с синдромом самозванца как креативщика

Преодоление синдрома творческого самозванца

Когда мне было 22 года, я занялся монтажом, дизайном и анимацией своего первого национального телевизионного ролика.

В то время мне казалось, что я редактирую чёртову рекламу Суперкубка, но на самом деле это был довольно заурядный ролик для розыгрыша детского йогурта под названием Danimals. В Я работал с продюсером и арт-директором в известном рекламном агентстве в Нью-Йорке, и это был первый раз, когда моя работа действительно должна была проходить от побережья до побережья, и моя семья в Техасе действительно Я мог настроиться (если они смотрели Nickelodeon или Disney Channel) и увидеть один из моих рекламных роликов в эфире. О чем я думал, сидя перед монтажной площадкой, а позади меня стояли два крутых креативщика? Этот.‍

– Что, черт возьми, ты здесь делаешь? Вы понятия не имеете, что делаете. Вы притворяетесь редактором.

Чтобы доказать мне это, Вселенная решила, что не только арт-директор должен дать мне по морде после пьяной борцовской схватки (очень длинная и странная история в другой раз), но и я должен по ошибке поставить 29 -второе место в микс-хаусе. (Подсказка: реклама должна длиться 30 секунд).

И тем не менее ролик в конечном итоге был отправлен с моим монтажом и графикой, он транслировался по всей стране, и у меня на ролике была чёртова национальная реклама. «Я официально был «настоящим редактором». Посмотрите, как хорошо это место держится спустя более десяти лет.

Каков был мой вынос?

• ВСЕ ПРИДУМЫВАЮТ ЭТО.
• НИКТО НЕ ЗНАЕТ, ЧТО ДЕЛАЕТ.

Это может напугать вас, когда вы думаете о том факте, что пилоты авиалиний, врачи и парень, устанавливающий ваши датчики дыма, вероятно, все время от времени страдают от чего-то, что называется «синдром самозванца». Да, но это также то, что вы можете использовать в своих интересах.

Итак, давайте поговорим о нескольких вещах, которые вы можете сделать, чтобы преодолеть чувство, что вы на самом деле не тот, за кого вас принимают, что вы просто халтурщик в мире опытных профессионалов, и что в любой момент ваш дом карт рухнет вам на голову… ну вы поняли.

1. Начните что-то, а потом закончите. Что-то маленькое.

Успешные люди в любой области (но особенно в моушн-дизайне) — финишеры. В Они могут начать проект на 3 месяца и довести его до конца. В Вы такой? Если вы не уверены, попробуйте этот эксперимент: выберите шрифт, зайдите в After Effects, введите свое имя и заставьте его анимироваться каким-нибудь изящным способом за 5 секунд. На эту маленькую песенку, представленную ниже, ушло 2 часа, и мне на самом деле совсем не стыдно за нее.

Вы знаете, что вы только что сделали? В Вы MoGraphed! В Может быть, вы только что сделали открывалку для вашего следующего ролика. «Кто занимается подобным?» Моушн-дизайнеры делают… настоящие, а не притворяющиеся.

Цель этого простого упражнения состоит в том, чтобы заставить вас осознать, что вы ЕСТЬ то, что вы ДЕЛАЕТЕ… и вы действительно начинаете чувствовать себя моушн-дизайнером, когда делаете это неоднократно. Через некоторое время 5-секундные проекты превращаются в 30-секундные ролики, 2-минутные видеоролики, и к этому моменту ваша уверенность в себе значительно возрастает.

Сделайте привычкой доводить дела до конца. Просто сделай это.

2. Ваша задача не в том, чтобы выиграть конкурс MoGraph, а в том, чтобы облегчить жизнь одному человеку.

Вот что я имею в виду: ваши клиенты могут показаться теми, кто обладает всей властью в отношениях, учитывая, что именно у них есть деньги и контроль над тем, что заканчивается на экране. В действительности, однако, художник больше всего контролирует свою судьбу. Подумайте об этом.Продюсеру небольшого агентства нужен кто-то для создания 60-секундного видео для одного из их брендов. В Они обращаются к вам и трем другим MoGraphers, чтобы узнать, кто может подойти. В Этот продюсер: А) вероятно, не является экспертом в области дизайна и анимации и Б) не проверяет Motionographer ежедневно. • Они могут выбирать, кому заплатить за завершение проекта, но их возможности судить о том, кто является «лучшим» художником, ограничены. В Итак, что они ищут?

Клиенты ищут «Кто поможет мне лучше спать по ночам?»

Ваша работа №1 не в том, чтобы устанавливать ключевые кадры и раскадровки, а в том, чтобы облегчить жизнь вашего клиента. В Вот и все. В ту секунду, когда вы докажете своему клиенту, что наняв вас, он может перестать беспокоиться о том, как, черт возьми, он собирается снять это видео, вы выиграли контракт. В Неважно, что у других художников ролики лучше или они лучше знают Cinema 4D. В Большинство клиентов хотят нанять кого-то надежного и заслуживающего доверия, а не какой-то рок-звезды, который может или не может выполнить работу вовремя.

Итак, как вы даете понять клиенту, что собираетесь развеять все его проблемы? В первую очередь, скажите им, что вы собираетесь это сделать. В Представьте два ответа на вопрос: «Итак, вам было бы интересно поработать над этим?»

Вариант А

«Определенно! В Какой бюджет/график? Было бы очень здорово сделать (вставьте причудливый мем MoGraph) и действительно надрать задницу этой штуке. «Ребята, у вас уже есть дизайн?»

ВАРИАНТ Б

«Определенно. Я хотел бы помочь снять это с вашей тарелки и сделать этот процесс гладким и легким. «Если мы закончим работать вместе, я смогу управлять проектом столько, сколько вам угодно».

Вы можете подумать, что продюсер действительно больше заинтересован в СЛАДКОМ креативе, который вы собираетесь представить, но реальность такова, что для большинства работ продюсер просто хочет, чтобы все было сделано вовремя, в рамках бюджета и с приличным уровнем полировки. .Обещайте это, а затем перевыполняйте креатив… это золотой билет. Так что… если ваша работа состоит в том, чтобы просто заверить своих клиентов, что все будет хорошо, и что вы будете уверены, что работа будет справиться… разве это не намного проще, чем заставить свою работу «стать лучшим художником MoGraph, чем конкуренты»?

3. Постоянно инвестируйте в свой рост как художника

Это не обязательно означает «тратить деньги», хотя действительно углубленное обучение, как правило, не бесплатно. «Это означает, что вам всегда нужно чем-то жертвовать… какой-то мелочью в своей жизни, чтобы дать себе возможность стать лучше.

ПРОСЫПАЙТЕСЬ НА ЧАС РАНЬШЕ КАЖДЫЙ ДЕНЬ И ВЫПОЛНЯЙТЕ ЧАСОВОЙ ПРОЕКТ СКОРОСТИ.

Мы говорим о том, что на один час меньше сна, и вы могли бы начать заниматься повседневными делами, как человек, миф, легендарный Бипл. Вы знаете, насколько лучше это сделает вас? Я не могу переоценить эффект, который это может иметь. Это также хорошо сочетается с пунктом № 1 о том, чтобы выработать привычку ЗАВЕРШАТЬ ВЕЩИ. Сделайте один кадр в Photoshop, анимируйте 5 секунд в After Effects, каждый день что-нибудь моделируйте в Cinema 4D. Удивительно, как такая привычка может быстро окупиться.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ АБСОЛЮТНО БЕЗУМНОЕ КОЛИЧЕСТВО БЕСПЛАТНЫХ РЕСУРСОВ, ИМЕЮЩИХСЯ В ВАШЕМ РАСПОРЯЖЕНИИ.

На нашем сайте много бесплатных обучающих материалов, как и в GreyScaleGorilla, After Effects с Майки, Лестером Бэнксом… если вы не возражаете против того, чтобы искать то, что ищете, почти всему можно научиться бесплатно. В Раньше я тратил 9:30-10:30 утра каждый будний день на изучение туториалов. Просмотр одноразовых видеороликов с практическими рекомендациями — не самый эффективный способ обучения, но когда вы просмотрите их достаточно, вы начнете создавать в своем мозгу библиотеку трюков, которые в конечном итоге будете использовать в самые разные моменты времени. Типа: «Привет! 2 года назад я посмотрел это случайное видео Houdini и теперь я думаю, что могу применить этот трюк к этой настройке Cinema 4D».

ИНВЕСТИРУЙТЕ В ХОРОШИЕ И ИНТЕНСИВНЫЕ ТРЕНИРОВКИ.

Есть несколько очень крутых вариантов, если вы хотите ускорить процесс обучения и инвестировать несколько долларов. В Есть более дешевые варианты, такие как LinkedIn Learning и Domestika, которые содержат невероятное количество контента на самые разные темы. В Качество индивидуальных уроков может быть хуже, но я многому научился на обоих сайтах. Вы можете зайти на такие сайты, как Gnomon Workshop или FXPHD, чтобы получить действительно убийственные уроки, проводимые некоторыми крутыми художниками. Эти сайты стоят больше денег, но общее качество занятий просто фантастическое. В И, конечно же, вы можете прыгнуть прямо в глубокий бассейн и погрузиться в курс Школы Движения. В Наши курсы недешевы и непросты, но они того стоят! В тебе в череп мешки и мешки знаний впихивают и пленных не берут. Если вы хотите стать НАМНОГО лучше за короткое время, посмотрите на них. Вкладывая время и/или деньги в свое образование в MoGraph, вы постепенно начнете видеть это, эй… ту потрясающую вещь, которую Бак только что выпустил. не требовали использования черной магии для создания… они просто делали (это вы только что узнали) и делали это ХОРОШО. Как только занавес немного приоткроется, вы обнаружите, что вас уже не так пугает хорошая работа. Вы сможете понять, ПОЧЕМУ это хорошо, и извлечь из этого уроки.

Итак, резюмируя.

1. Будьте художником, который заканчивает работу.

2. Ваша задача — улучшить сон клиента.

3. Инвестируйте в себя.

Эти идеи могут показаться не связанными друг с другом, но цель, стоящая за всеми ими, состоит в том, чтобы заставить вас предпринять небольшие шаги, как физически, так и умственно, чтобы избавиться от мысли, что вы каким-то образом имитируете всю эту штуку «Motion Designer». В Конечно, вы можете быть в первый день своего пути к первой полосе Motionographer, но это не значит, что вы самозванец. В Это означает, что вы новичок, и существует большое и растущее сообщество, которое поддержит вас и подтолкнет.А если вы уже профессионал и просто время от времени чувствуете «падение», эти же идеи могут помочь вам продвинуться вперед.

Вас интересуют дополнительные материалы от School of Motion по этой теме? Посмотрите наш подкаст It's a Charade с доктором Дэйвом, который имеет докторскую степень в области консультирования по вопросам образования и более 31 года в этой области. Этот подкаст взят из нашего бесплатного курса Level Up, в котором вы можете исследовать расширяющееся творческое поле и узнать, где вы можете вписаться.